Adrien Brody: “Ho capito la lotta di un immigrato attraverso l’esperienza di mia madre”

Cosa ti ha spinto a decidere di fare questo film?

La verità è che è stato Brady Corbet a scegliere me. Quando ho letto la sceneggiatura, circa 5 anni fa, ero molto emozionato. In quel momento ho sentito di avere un forte legame emotivo con il materiale e di essere perfetta per il ruolo, perché potevo comprendere la lotta di un immigrato attraverso l'esperienza di mia madre, che fuggì con i suoi genitori dall'Ungheria durante la rivoluzione del 1956 e venne con loro negli Stati Uniti. Sono cresciuto ascoltando l'ungherese e incontrando persone con caratteristiche uniche che appartengono a quella cultura. Tutto questo mi ha fatto capire profondamente chi è Laszlo. Ora che sono adulto ho potuto esplorare i dialetti ungheresi e impegnarmi a trovare verità che mi aiutassero a descrivere un uomo vissuto nella stessa epoca di mio nonno. Avevo tutto questo a mia disposizione e sapevo che sarebbe stato fondamentale per tutti noi riuscire a creare qualcosa che avesse molta autenticità.

Come descriveresti le riprese?

Girare The Brutalist è stata per me un'esperienza straordinaria per molti motivi, tra cui i parallelismi con la storia della mia famiglia, che è anche un tema universale, perché molte persone sono figli di immigrati. D'altro canto, anche mia madre è un'artista. È una fotografa e ha dedicato la sua vita al suo lavoro per lasciare un'eredità. Inoltre, mi è sempre stato molto chiaro come le sue esperienze passate abbiano influenzato non solo il suo lavoro, ma anche il modo in cui vede il mondo. Penso che abbia influenzato il mio lavoro e le mie scelte come attore. È stato quindi sorprendente poter includere quei parallelismi nella mia interpretazione.

Trovi difficile trovare progetti come questo a questo punto della tua carriera?

È sempre una sfida. Vogliamo sempre trovare proposte che abbiano un significato profondo ed è per questo che quando ti imbatti in qualcosa come The Brutalist , filmarlo diventa qualcosa di molto profondo. Tutti noi che abbiamo preso parte alle riprese siamo rimasti profondamente colpiti da questa esperienza. È stato trasformativo, rigenerante e stimolante sotto molti aspetti. Penso che il lavoro di Brady Corbet dia una nuova dimensione al cinema. Ciò che è riuscito a realizzare con così poche risorse è sorprendente, perché racconta una storia molto ambiziosa e molto umana. Ha deciso di farlo senza paura di nulla, e lo ha fatto con molte complicazioni e sacrifici. È stato molto coraggioso e lo applaudo. Per lui e la moglie e partner creativa Mona Fastvold è stata un'odissea durata sette anni. Nel mio caso, quando ho ricevuto la sceneggiatura per la prima volta, questa non si è concretizzata e poi, miracolosamente, me l'hanno proposta di nuovo.

Ciò che Brady Corbet è riuscito a realizzare con così poche risorse è sorprendente, perché racconta una storia molto ambiziosa e molto umana.

Cosa hai imparato sull'architettura e sulla perseveranza interpretando questo ruolo?

Amo e rispetto l'architettura e il design da molto tempo e impersonare Laszlo mi ha permesso di comprendere meglio quel mondo. Attraverso di lui ho potuto vedere come ogni artista utilizzi le proprie esperienze nel suo lavoro. Gran parte del contesto di questa storia riguarda il modo in cui l'architettura del dopoguerra è stata influenzata dai traumi lasciati dal conflitto. C'è una natura simbolica in ciò che fa Laszlo. Quegli interni vuoti e cavernosi rappresentano ciò che è andato perduto e in un certo senso parlano del vuoto che l'uomo porta dentro di sé. E la sua ricerca spirituale di qualcosa di più elevato può essere vista nelle altezze e nella gestione della luce, il tutto come una forma di espressione artistica che parla del suo viaggio personale.

Vede un parallelismo tra il desiderio di Laszlo di lasciare un'eredità come architetto e il suo come attore?

Ovviamente. Penso che questo film parli a molte anime creative e anche al nostro desiderio di trovare proposte diverse. È un film che può risultare incredibilmente personale a chiunque abbia interessi artistici e sogni di lasciare dietro di sé qualcosa di grande significato. Proprio come un architetto ha una visione che lo porta a creare questa struttura indelebile, gli attori e i registi del cinema cercano di lasciare qualcosa di tangibile e che rimanga rilevante nonostante il passare degli anni. Ciò comporta una grande responsabilità e, quando se ne ha la possibilità, può avere esiti molto confortanti, come nel caso di questo film, in cui, pur essendoci molti riferimenti storici, si tratta di cose di attualità che parlano di ingiustizie, della lotta degli artisti e di persone di origini ed etnie diverse. Questo è l'obiettivo che mi pongo come attore. Ecco perché faccio questo e perché ho dedicato la mia vita a cercare momenti come questo, in cui posso uscire e supportare le persone con cui ho lavorato in un'avventura creativa.

In che misura lavorare a The Brutalist ha cambiato la tua percezione di ciò che si può realizzare oggi con un budget di nove milioni di euro?

Per essere onesti, Brady ha superato tutte le mie aspettative. Non solo perché ha saputo risparmiare sui costi, sul budget e sulle location, ma perché è un vero visionario. Non è che girare con VistaVision sia qualcosa che tutti possono fare. Un mio caro amico, che è un regista molto noto, ha provato a farlo, ma l'ha rifiutato perché tutti gli dicevano che era troppo macchinoso e complicato, perché bisognava usare attrezzature speciali. Ma una volta che Brady ha in mente qualcosa, non c'è modo di convincerlo del contrario. Sapeva che VistaVision era un modo unico per raccontare questa storia. Si tratta di un sistema creato all'inizio del film, qualcosa che non veniva più utilizzato in un film americano dal 1961, ma in questo caso è servito a creare l'immediata sensazione di trovarsi in un'altra epoca, ma allo stesso tempo che ciò che si vede è molto reale. Anche la telecamera è un po' brutalista. Sembra una mitragliatrice tedesca. La pellicola è caricata orizzontalmente e rotolando produce il rumore di una gigantesca macchina da cucire, cosa che ci ha fatto percepire la presenza del passato sul set. Nonostante quel rumore, non era visivamente disturbante perché ci faceva sentire più vicini alla verità. Quando si gira in esterni anziché in un teatro di posa, si evocano sensazioni e fantasmi del luogo che sembrano molto reali. È molto meglio di un muro falso. Invece, si lavora con veri muri con fori di proiettile lasciati dalle guerre passate. C'è una vera e propria erosione e resti di una vita che ti aiutano a rivivere il momento. Penso che tutto ciò abbia influenzato il risultato finale del film. Brady ha riflettuto molto su ogni cosa e ha messo insieme uno straordinario team creativo. Siamo stati tutti capaci di raccontare questa storia con ingegno e creatività. Judy Becker, che ha progettato queste strutture uniche e gli arredi caratteristici dell'era brutalista, ha profuso molto lavoro e creatività, pur dovendo sempre fare i conti con risorse limitate. Ovviamente è stato molto importante il contributo del direttore della fotografia, Lowell Crawley, perché ha potuto vedere con la telecamera cosa voleva Brady e seguirci in quello che facevamo con quell'enorme dispositivo, che era qualcosa di innovativo e bellissimo.